彦左虎肉丸

異業種交流会というのがある。
異業種といいながら、まるっきり関わりのない業種同士の交流はたぶんあんまりしない。
私が看護師と交流してたらそれは単なるコンパだ。

よくわからん自称クリエイターが集まる異業種交流会とやらに参加したことがある。
イラストレーターやら
アーティストやら
デザイナーやら
広告代理店のCDやプランナーやら
デザイン会社の社長やら
なんだかそんな人達がわいわいやっているところだ。

最悪だった。

偉そうな人の話を聞いてみんなで感心し、
仕事を発注する立場の人間は安く仕事をやってくれそうな無名の似非クリエイターを探し、
それにあずかろうと群がる連中が媚びへつらう。

とある自称イラストレーターと居酒屋で知り合い、その場で連れてってもらったのだけど、一杯飲み、数枚名刺のやり取りをして、さっさと出て別の店で飲み直した。
あとになってひとりから連絡が来て、仕事の相談を受けたけど、予算が相場からかけ離れていて話にならなかった。
そもそも「ポン引きのいる店には入っちゃいけない」…ちゃんとした人はそこにはいないのだと思った。

同業種交流会というのはたぶん意味があると思う。
それを世間では勉強会という。

でも職業をキーにした出会いって、そこに損得が発生して、友達にはとてもなれない。
参考になる話が聞ける。
話が合う。
じゃあ友達か、というと、聞かれたその時々で、友達って答えることもあるかもしれないけど、なんか違う気がする。

バーで知り合った人と仲良くなって、たまたま面白い職業だった、というのがいい。
ここ10年で仲良くなった人との出会いってそんなのばかりだ。
妻ともバーで出会ったし。
仕事とは離れた趣味を通じた出会いというのも、きっとそういうものなんだろう。

今年初めて中学の同窓会というものがあり、帰省して参加した。
別にみんなと仲良くなれたわけじゃない。
それぞれの生活を送っていて、見てきたもの、過ごした時間が違う。
でも、そこには利害はない。
違う世界でそれぞれ頑張っているんだな、と刺激になるし、励みになる。

大学時代の友人もやりとりしている人はごく少ないけど、すごく大切だ。

大人になって友達を作るのって難しい。

このサイトではAdobe Photoshopのブラシのカスタマイズをいくつか紹介している。
でも私は別にPhotoshop原理主義者ではない。

今はほとんど使わなくなったが、昔はPainterも使っていた。
また現在ではSAIを時々使っている。便利。

だから、Photoshopよりも他のソフトを使ったほうが手っ取り早いことがあるのは解っているつもりだ。

これは何もペイントソフトとしてのPhotoshopに限ったことではない。

画面にかかるエフェクトを調整している時は、Adobe After Effectsのほうが調整しやすいなあ、と思うことがあるし、Adobe Illustratorでやればこの模様かんたんにできるのに、と思うこともある。

写真画像のシャドウ部分を持ち上げるのは専用の現像ソフト…いや、iPhotoでももっと簡単にできる。
3DのテクスチャはZBrushのほうが直感的にできるんだと思う。
よく知らないけど。

その他もろもろ、Photoshopではできないことや不満はある。

じゃあなんでPhotoshopを使うのか？

職場のPCやMacにインストールされているグラフィックソフトがPhotoshopだから

アニメーションや、ゲームやデザインなどの会社の場合を想定する。
社員が数人の会社なら割と自由かもしれないが、システムの人が常駐しているような、数十人以上の規模の会社の場合、スタッフには管理者権限を与えられず、ユーザー権限で使うことが一般的だ。
その場合、自分で勝手にソフトをインストールして使うといったことはできない。
そして、そういったマシンにSAIやPainterがインストールされている可能性は低いが、Photoshopがインストールされている可能性はほぼ100%だ。

他人と共同作業をする際にはPhotoshopを使うことが多いから

Photoshopを使う最大の利点は互換性にあると個人的に思っている。
Photoshopで使うデータ形式、PSDは、上位互換性（古いバージョンで作成されたファイルを新しいバージョンで開ける）はもちろん、下位互換性（新しいバージョンで作成されたファイルを古いバージョンで開く）も最大限確保されている。
もちろん新しい機能を使ったファイルはうまく開けなかったり、表示されなかったりすることもあるが、割ととりあえず開けることが多いし、どうしても開けない場合は、新しい機能をオフにしたり、画像を結合やラスタライズすることで開けることがほとんどだ。
つまり関連会社やスタッフで、多少バージョンが違っていてもなんとかなるというのが、仕事で使う場合は大きな強みになる。
個人作業の人…漫画家やイラストレーターにPainterやSAIを使う人が多くて、共同作業の人、ゲーム業界やアニメ業界に少ないのはこのへんに理由があると思う。

結局Photoshopが、一番つぶしが効く。
そして、Photoshopしか使えない状況で何ができるか、が会社などでは自分のスキルとして評価されることになる。
だからむしろこのへんに魅力を感じない人はPhotoshopを無理に使う必要は全く無い。
個人で黙々とPhotoshopではないソフトを極める、大いに結構。
それにいまどきPhotoshopを使えるからって就職に特に有利になるわけじゃない。
必要条件ではあっても、十分条件であることはあまりない。

Adobe Photoshopシリーズ アドビシステムズ

Wacom ペンタブレットシリーズ ワコム

しばらく前のことだが、念願のデジタル一眼レフカメラを買った。
用途は背景美術の資料撮影、セールスプロモーションの賞品のブツ撮り、あとは趣味。
どの機種を買うか、というのは誰でも迷うと思うが、よくあるニコンかキヤノンかについては私の場合、あまり迷わなかった。
というのも、数年前まではキヤノンの方がレンズ体系や画像処理について、明らかに優位に立っているという印象を持っていたからだ。
その頃からずっと欲しくて検討してきたせいで、どうも自分で情報にバイアスをかけていたみたい。
昨今ではその差は埋まっているようだし、機械としての質感はメーカー差よりもグレードに負うところが大きいし、結局は好みなのだと思う。
いや、男性で機械の所有欲を満たしたいのならニコンの方がいいのかも。
D7000とか本当によさそうなカメラだなと思う。
一度買ってレンズ資産ができればできるほど、あとから乗り換えは難しいので、好みとはいえ難しい問題ではある。

ミラーレスやその他のメーカーについては初めから検討はしていない。
レンズの選択肢などを総合的に考えて、まだ時期尚早だと考えたからだ。
ただしサブカメラとしてや、コンパクトデジタルカメラの延長として考えるならば、ミラーレスは合理的だし、どんな形であれいずれキヤノンもニコンも参入するのだと思う。

学生時代は銀塩カメラのペンタックスのMZ-5を使っていた。
レンズも数本持っている。
全く手入れしていないので既にダメになっているが。
あとはしばらくニコンFM2を借りて使っていた時期もある。

キヤノンってデジタル一眼レフ黎明期は圧倒的な商品力、技術力だったけど、そのせいかすごく保守的な商品開発しかできなくなってる気がする。
新しさよりも不満点の解消に重きが置かれがちというか。

前置きが長くなってしまったが結局買ったのはこれ。

Canon デジタル一眼レフカメラ EOS 60D ダブルズームキット EOS60D-WKIT キヤノン 2010-11-19

CMで渡辺謙が「趣味なら本気で」と構えてたやつ。

ありがちだがEOS kiss X4と迷った。
私の場合、質感とか構えたときの安定感は割とどうでもよく、軽くて同じ写りなら持ち運びが億劫にならないX4かな、と最初は考えた。
しかし実際比較すると、X4は

• 防塵防滴ではない
• カメラ上部の表示パネルが無い。
• バリアングルモニターではない（X5はバリアングルだけど）
• 連射速度が遅い
• ファインダー倍率が約10%低い（つまり対象物が小さく見える）

など、結構差がある。
さらに重さについては、買った60Dは前世代の50Dに比べて金属からプラスチックになって軽くなった。
これネットでは批判的な声が多いけど、私にはこれが決め手だったと言ってもいいくらい。
防塵防滴性能が維持されているなら、軽いほうがいいに決まっている。
上位機種の7Dはずっしりくる重さ。
あ、もちろん価格的にも7Dは無理だった。
あんまり動きの激しいスポーツや動物や乗り物を撮ることは想定していないので、連射速度はkissでも良かったくらい。

キャンペーンでこれがもらえた。

Canon EOS60D趣味なら、本気で。BOX honki キヤノン 2011-03-03

ムック本とカメラバッグのセット。
入っている本はランダムだが私のはこれが入っていた。

キヤノン EOS 60D 完全ガイド (インプレスムック DCM MOOK) 高橋良輔 萩原史郎 礒村浩一 上田晃司

バッグについてはまあこんなものかな、という感じ。
職業柄、ノベルティでバッグを作ったりするので、おおよその原価は想像がつくが、まあなにも言うまい。
買ってすぐクッションや仕切りがついてる無難なバッグがあるのはいいことだと思う。

ダブルズームキットにしたのはキットの望遠側のこのレンズが欲しかったから。

Canon EFレンズ EF-S55-250mm F4-5.6 IS デジタル専用 ズームレンズ 望遠 キヤノン 2007-11-29

あんまり望遠レンズに興味がないので、価格の割に軽くて写りがいいと評判のこのレンズを手にいれて打ち止めにしたいという考え。
だからレンズキットの別バージョン同梱のEF-S18-135mmもパス。一本つけっぱなしの人ならいいんだろうけど。
一本で済ます旅用レンズならタムロンの18-270mmでも買ったほうがいい。

TAMRON 18-270mmF3.5-6.3 Di2 VC PZD キヤノン用 B008E

標準レンズは私の用途でははっきりいっていらない。17-55mmつけるより30mmか35mmの単焦点（35mm換算で50mm単焦点）をつけてほしい。ただキヤノンの35mm単焦点は設計古過ぎるからリニューアルはして欲しいけど。
とはいえ、まだ単焦点持ってないんで、今のところ17-55mm、結局一番使用頻度が高い。
焦点距離が短いし、手ブレ補正が効くのでさすがに汎用性が高い。
でも暗くてボケにくいから、一眼レフならではの絵にならない。

本体にメーカー純正のストラップが付属してきたんだけど、なんかメーカーや機種のロゴが嫌で、いろいろと物色。これを買った。

diagnl ダイアグナル Ninja Camera Strap ニンジャカメラストラップ 38mm Silver シルバー 一眼レフカメラ用 カメラストラップ 別注カラー オリジナル diagnl(ダイアグナル)

ここをみるとこのストラップの利点がわかる。

メッセンジャーバッグのストラップと同じ要領で、素早く長さを調節できる。
ストラップはシートベルトの質感に似てる。
自転車乗りの人ならCHROMEのメッセンジャーバッグっぽいと言えば伝わりやすいだろうか。
クッション性は無いけど、肩に食い込まずいい感じ。
まあEOS–1Dsに長玉付けてるような人は厳しいのかもしれないけど、まあそういう人はこれ使わないだろう。

バッグはしばらくはキットのものを使うとして、別途これを購入。
カメラふろしき

ミズタマチョコレートという柄にしたけど、これはちょっとストラップのシルバーとは合わない色だった。
事前の想像不足。
交換レンズやアクセサリを持ち歩かない時はこれでカメラを包んで、肩からぶらさげるか、普段使いのバッグに放り込む。
カメラって本体はもちろん、レンズによっても大きさが変わってしまうので、ふろしきという日本人の知恵はぴったりくると思う。

キットレンズとは別に超広角レンズを購入。

Canon EFレンズ EF-S10-22mm F3.5-4.5 USM デジタル専用 ズームレンズ 超広角 キヤノン 2004-12-01

一眼レフカメラを買った一番の目的は風景写真の撮影。
だから最初から超広角レンズは買うつもりだった。
このへんは元アニメーションの背景美術としては、趣味半分、仕事半分といったところ。

あとはこまごまとしたもの。

レンズ保護用にフードは買わずにフィルターを購入。

Kenko 58S PRO1D プロテクター(W)ワイド 252581

ダブルズームキットの２つのレンズ用。

Kenko 77S PRO1D プロテクター(W)ワイド 252772

広角レンズ用。

気休めに液晶保護フィルムも。

ケンコー デジカメ用液晶プロテクター キヤノン EOS 60D 用 KLP-CEOS60D  by G-Tools

あとは単焦点の明るいレンズとバウンス撮影のための外部ストロボがあればとりあえずは満足かな。

いやブツ撮りに結構使うから今後マクロレンズ欲しくなるのかな…
フルサイズに移行するつもりもないし。

あ、そうそう。支払いはほぼ未来の自分任せです。

はじめまして。

ご質問の、アニメの背景美術を志すにあたって、これから専門学校でデジタルメインのコースと、アナログメインのコースのどちらを選ぶべきか、という件についてお答えします。

まずアニメ業界で背景美術に携わる人にとっての、おそらく共通の認識としては、

• アナログで絵を描いてきた人がデジタルで絵を描く→可能
• デジタルで絵を描いてきた人がアナログで絵を描く→不可能

ということです。
漫画家でも、今までコピックや絵の具やカラーインクを使っていた人がデジタル彩色になることはあっても、今までデジタル彩色だった人が、アナログの画材で描くようになった例ってほとんど無いですよね。
ですから、アナログとデジタルどちらを学ぶのが良いか、という質問に対しての答えとしては、ぶっちゃけつぶしがきくのはアナログだと言っていいと思います。

アナログか、デジタルか、という問題は、プロの場合は予算だったり納期だったり、いろんな事情でシビアな問題ですが、勉強の場合は、画力の向上や、色彩やパースを学んだり、発想するためにアニメ以外にもいろんなものを観たり読んだり、ということのほうがはるかに大切です。
傾向として、デジタルがメインのコースの方が、集まる生徒も、カリキュラムも、アナログメインのコースに比べると、画力の向上について軽視する傾向が強いと個人的には考えています。
Photoshopの操作とかというのは、所詮は手段ですし、もしアナログである程度の絵を描ける人なら、教えてくれる先生なり先輩がそばにいれば、数週間もすれば、Photoshopとタブレットである程度のものは描けるようになるはずです。

で、ここからが難しいところなのですが、不況だったり、アニメの製作本数が減っていたりで、以前にも増して、今、アニメ業界で新人を育てる余裕のあるところは多くありません。
そして、アニメーションの背景美術は１からデジタルで描いている会社が５～６割くらい。
アナログの絵をデジタル加工して使っている会社が残り４割。
（比率は調べたわけではないので違っているかもしれません。でも年々デジタルの比率が増えてきているのは確かです）
ごく一部を除くとほとんどの背景美術にはデジタルの工程が入っています。
（デジタルの工程と言っても、スキャンしてちょっと色を整えたり、効果を加えたりといったごく控えめなものから、紙にポスターカラーで描いた絵をベースに、デジタルでガンガン絵作りしていくものまでピンキリです）
だから、上記の「Photoshopを教える数週間」をケチるために、とりあえずPhotoshopを使ってなんとなく絵を描ける人を採る会社というのは多いかもしれません。
そう考えると、デジタルメインで勉強して、なんとか背景美術の会社にもぐり込んで、数をこなしていくうちに絵も上達していく…というのも、それはそれでアリなのかもしれない。

ちなみに私は某専門学校でデジタルで絵を描く的な授業を教えていたり、一方で会社で就職希望者のポートフォリオ（作品集）に目を通したり、面接官をしたりもしています。
それにサイトでPhotoshopのブラシのカスタマイズの記事を書いたりもしている。
だからデジタルメインのコースを推すのが筋なのかもしれませんが、たぶん今時のアニメーションを教える専門学校でデジタルの工程を全く教えないってことは無いと思うんです。
だから、アナログメインで勉強して、Photoshopで作った作品もいくつかありますよ、くらいが、一番バランスがいいような気がします。

もうひとつ。
アナログの画材…背景美術の場合はポスターカラーと画用紙と筆…で学んで、なおかつ絵がうまい人は、得てして、アナログの画材自体に愛着が湧いて、デジタルで絵を描くのを嫌うことがあります。
いや、今はさすがに無いかな…
まあとにかく、それは悪いことではもちろんありませんが、好きか嫌いかに関わらず、新しいものに対して貪欲な姿勢を持つ、というのもまた大事だと思います。

…と、くどくどと書きましたが、結局絵が上手ければどっちでもOKってことです。
バリバリたくさん絵を描いてください！

それでは失礼いたします。

Photoshopのブラシは初期設定のプリセットがいまいちだ。
「Photoshopのブラシは絵を描くのに向かない」という人の多くは、プリセットでひとしきり描いてみて、「やっぱりPainterやSAIとは違って描きづらい」と思ったのではないだろうか。

これから紹介するのは、ある程度Photoshopで絵を描いてきた人には当然のことばかりだが、もしやったことがない人はすぐに試してみてほしい。

上記画像はその方法を使って描いたもの。
もちろんトレースだが、線自体は全て一発描きで線の強弱を強調している。

なお対応環境は、タブレット使用前提、Photoshopのバージョンは、１番目のTipsはElementsを含め全対応、２番目のTipsは7.0以降対応。
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